Die Arbeiten des Malers Markus Wilke und dem Bildhauer Christoph Traub treten in einen Dialog über die Verhältnismäßigkeit von Kreatur und Ding. Die Wechselwirkung von Verdichtung und Fragmentierung lassen einen völlig neuen Kosmos entstehen, dessen Spielarten in einem Parcour durch die fünf Räume der Villa zu ermessen sein werden.

Hinter der Malerei von Markus Wilke steht seit 2013 ein Neuzeitarchäologisches-Konzept, dessen fotografische Bestandsaufnahmen auf Entsorgungsdepots entstehen. Begann er mit der malerischen Umsetzung von Schüttungen, die noch landschaftliche Anmutungen aufwiesen, konzentriert er sich inzwischen auf Bündelungen. Damit transformiert er Fragmente in amorpher Form in der Fläche. Diese Methode kommt in der „Bodenseekollektion“ zum tragen, die in der Ausstellung den Schwerpunkt ausmacht. Er sucht also in der Unordnung entsorgter Dinge die verbindende Form für seine abstrakten Gemälde um der Wertschöpfung menschlichen Daseins eine alternative Ordnung anzubieten.

Christoph Traub schafft Formen, die sich an der Oberfläche wie Lebensspuren im Stein abzeichnen. Gemeint ist damit eine Arbeitsweise, die das Innere nach Außen kehrt. An den in Granit, Marmor und Kalkstein gehauenen Skulpturen lotet er die Spannung zwischen Volumen und Proportion aus. Seine hier ausgestellten Werkgruppen „Schwung, Element, Fragment“ leben von der lebendigen Oberfläche im Kontrast zum harten Stein und von der Verteilung der Masse, die den Objekten eine zusätzliche Leichtigkeit beschert. Sie geben mit ihrer Balance eine Vorstellung vom Dasein und Verweisen als Fragmente auf unsere urzeitliche Herkunft.