Kunst-Kalender 2027

Hinter der Malerei von Markus Wilke steht seit 2013 ein neuzeitarchäologisches Konzept, dessen fotografische Bestandsaufnahmen auf Entsorgungsdepots entstehen. Begann er mit der malerischen Umsetzung von Schüttungen, die noch landschaftliche Anmutungen aufwiesen, konzentriert er sich inzwischen auf Bündelungen. Damit transformiert er Fragmente in amorpher Form in der Fläche. Diese Methode kommt in der „Bodenseekollektion“ zum Tragen, die in der Ausstellung den Schwerpunkt ausmacht. Er sucht also in der Unordnung entsorgter Dinge die verbindende Form für seine abstrakten Gemälde. Dabei fungiert der Faltenwurf als geistige Verdichtung von Raum und Zeit.

Christoph Traub sucht die Form in dem Inneren der Kreatur mit einer Oberflächen-behandlung, die sich wie Lebensspuren im Stein abzeichnen. Gemeint ist damit eine Arbeitsweise, die das Innere nach Außen kehrt. An den bevorzugt in Granit, aber auch in Marmor und Sandstein, gehauenen Skulpturen lotet er die Spannung zwischen Volumen und Proportion aus. Seine hier ausgestellten Werkgruppen „Haut, Bauch, Werden und Stauchungen“ leben von der lebendigen Oberfläche im Kontrast zum harten Stein und von der Verteilung der Masse, die den Objekten eine zusätzliche Leichtigkeit beschert. Sie geben mit ihrer Balance eine Vorstellung vom Dasein und verweisen als Fragmente auf unsere urzeitliche Herkunft.

Henner Gruber / Markus Wilke